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凤凰艺术 | 当阅读变得珍贵:三本艺术类书籍近日首发

凤凰艺术 2018-01-03 08:19:22


凤凰艺术综合报道

在微信、微博这些社交平台火热发展的今天,信息和知识的传递与获取方式也被极大改变了,智能手机让人们的阅读变得快捷方便,但也助长了所谓的“速食”文化的蔓延,因此一本具有质感而内容精彩的书籍变得弥足珍贵。下面“凤凰艺术”为您介绍近日最新发布的三本艺术类书籍,它们分别是:高名潞撰写的《西方艺术史观念:再现与艺术史转向》、由陶咏白、贾方舟主编的《中国女性艺术》文集,以及王咪翻译的格特鲁德·斯泰因著作《论毕加索》。


《西方艺术史观念:再现与艺术史转向》



▲ 《西方艺术史观念:再现与艺术史转向·》,作者高名潞

 

由著名艺术批评家、策展人,美国匹兹堡大学艺术史及建筑史系高名潞教授撰写的《西方艺术史观念:再现与艺术史转向》是国家社科基金后期资助项目,是第一本从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论的专著,开创性地提出“再现” 理论作为贯穿西方艺术史理论发展的主线,既提纲挈领又详实地对西方艺术理论的发展脉络进行了独特的论述,解读不同理论流派之间的内在关系,对再现理论在西方的发展进行了梳理和重构,进而尝试着探讨艺术史理论发展的新方向及其可能性,对当下的艺术史理论研究和创作实践都具有重大的借鉴意义。

 

▲ 著名艺术批评家、策展人,美国匹兹堡大学艺术史及建筑史系高名潞教授(中)、中国人民大学美学与现代艺术研究所所长牛宏宝教授(左),中国社会科学研究所研究员、国际美学协会总执委之一的刘悦笛教授(右)在UCCA展看对谈


2016年8月14日,高名潞教授,中国人民大学美学与现代艺术研究所所长牛宏宝教授,中国社会科学研究所研究员、国际美学协会总执委之一的刘悦笛教授,就这本新出版的《西方艺术史观念:再现与艺术史转向》一书,在北京798尤伦斯当代艺术中心展开对谈。



▲ 座谈会现场

 

在座谈会上,高名潞教授介绍,这本《西方艺术史观念:再现与艺术史转向》的写作他前前后后持续了二十多年,一方面在做批评和策划,另一方面在做这方面的研究。他对西方整个艺术史和批评理论的核心的陈述,以及对它整个历史发展的梳理,都集中在这本书上。而在后记中,他也谈到,由于近年来病痛缠身,因此“这本书真正是用生命写就的”。



▲ 高名潞教授发言

 

在这本书里,高名潞教授把西方18世纪之后成熟期的一些主要的艺术史观念进行了梳理,其探讨内容不仅仅是艺术史,而是涵盖了哲学、美学、艺术史、艺术批评甚至不同时代的艺术创作、艺术运动。根据多年的研究,他从认识论的角度出发,以“再现”的观念切入,全书分为“象征再现:哲学转向”、“符号再现:语言转向”以及“词语再现:上下文转向”三个部分对西方艺术史加以论述。



▲ 《西方艺术史观念:再现与艺术史转向》目录

 

牛宏宝教授表示,《西方艺术史观念:再现与艺术史转向》是对艺术史的危机和当代艺术走向的判断,这本书中高名潞建构了西方艺术史的编史学的几种模型,以及在这些模型下的几种变体,并做了非常细致的划分。在这种划分中,读者可以非常清晰地看到艺术史的书写模型,具体就是说“匣子”、“格子”和“框子”,之前没有人把这三者用历史或者学术的眼光进行梳理,这也是这本书中带给读者的一个最大的启示。




关于作者


高名潞教授


高名潞,美国哈佛大学博士,美国匹兹堡大学艺术史及建筑史系教授,天津美术学院特聘教授、天津美术学院当代艺术研究所所长,主要著作有:《中国当代美术史1985-1986》(合著,中文,1990)、Inside Out: New Chinese Art(英文,1998)、《中国前卫艺术》、《中国极多主义》(中英文,2003)、《墙:中国当代艺术的历史和边界》(中英文,2005)等。策划的重要展览有:“中国现代艺术展”(1989)、“Inside Out: New Chinese Art”(1998)、“丰收:当代艺术展”(2002)、“中国极多主义”(2003)、“墙”(2005) 以及“意派:世纪思维”(2009)等。


 《中国女性艺术》文集




《中国女性艺术》文集,由陶咏白、贾方舟担任主编,之之任执行主编


 《中国女性艺术》文集经过近一年的编辑、整理,于2016年7月出版,8月5日于神农架新书发布。本书由陶咏白、贾方舟担任主编,之之任执行主编,是2015年7月26-27日在湖北神农架召开“中国女性艺术三十年”学术研讨会的理论成果,如实收录了与会批评家的20篇学术论文、会议现场的激烈讨论与精彩发言以及《中国女性艺术大事记》(1980-2015),对中国女性艺术三十年做了一次较为全面的回顾和总结。


《中国女性艺术》文集

 

中国女性艺术在三十年的进程中取得了令人瞩目的成果。自二十世纪80年代以来,中国女性艺术家从女性意识的萌动到进入性别视角的表达,从专注个体体验的表达到超越性别经验的更加广阔的社会关注。与之伴随的中国女性艺术研究也发展到了一个新阶段。随着西方后现代主义思潮的传入,大量女性主义的经典文献被翻译出版,女性主义的思想开始影响中国。与此中国女性艺术也作为一种不可忽视的艺术现象进入了人们的视野,成为中国当代艺术不可或缺的部分。

 


《中国女性艺术》文集发布现场


研究过去和当下,是为了更清醒地面向未来。因此,基于女性艺术的发展以及实际的社会历史情境,本书在最大程度上呈现了近二十位批评家与女性学者、女艺术家对女性艺术的最新的研究成果,从国际当代艺术视角来观察中国女性艺术的历史、现状和发展进程,对近三十年中国女性艺术和女性艺术研究进行学术梳理,并收录了“中国女性艺术30年”研讨会期间各位学者比较完整的发言,其中包括了学者之间毫不留情面的激烈争论,呈现出他们从事女性艺术研究以及女性艺术创作的深度及智慧。


《论毕加索》



《论毕加索》,作者格特鲁德·斯泰因,译者王咪


《论毕加索》(Picasso)英文首版由伦敦B.T.Batsford出版于1938年,这个文本此前在国内尚未得到译介。作为与毕加索关系最紧密的朋友之一,在这本书中,斯泰因记录了1900年至1937年间她所认识的毕加索,形式上可被归为长篇散文的范畴。书中记述了包括毕加索的部分生平介绍、作者与毕加索的交往经历、对毕加索作品的分析及感受等诸多内容。内容的丰富性与多样性使得这部书既不能被划定为体例严谨的学术著作, 也不能被视为斯泰因对毕加索的私人回忆。从形式上看, 斯泰因在书中仍在进行着某种文学试验, 虽然这种企图还不致令读者感到不知所云, 但其文本的先锋性依然是显而易见的。



1967年毕加索的雕塑在芝加哥揭幕时可谓万人空巷

 

由于斯泰因本身的作家身份,《论毕加索》一书为我们提供了另一种独特的认知毕加索的视角。此外斯泰因作为著名的“文学先锋”,在这本书中也有着许多在结构、语言等层面上的文学试验。




关于作者与译者



《论毕加索》作者格特鲁德·斯泰因


格特鲁德 · 斯泰因(Gertrude Stein,1874.2.3~1946.7.27),美国小说家、诗人、剧作家、艺术品收藏家与批评家,作品有《三种人生》、《美国人的成长》、《爱丽丝自传》等,被认为对二十世纪西方文学产生过重要影响。


▲ 《论毕加索》译者王咪


王咪,毕业于加州大学伯克利分校艺术史系,先后任职于伯克利美术馆、太平洋电影资料馆、《艺术财经》杂志,现为一千遍工作室编辑。


(凤凰艺术 综合报道  责编 Grace)




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